Numerosos toques rojinegros en la 22ª Noche del Arte de Leverkusen

Tifos destacados de varias décadas

Allí donde habitualmente los aficionados se reúnen antes de los partidos del Werkself y predominan los colores negro y rojo, esta vez también pudo verse a otro tipo de público. «El arte en la cultura de los aficionados» era el lema en el Stadioneck. Poco después de la apertura, a las 18:00 horas, numerosas personas comenzaron a llenar el pequeño local. Las fotografías expuestas de tifos de las últimas tres décadas ofrecían un interesante recorrido por la evolución de una forma de arte muy particular. Desde los modestos comienzos a mediados de los años 90, con sencillas cartulinas, hasta una técnicamente compleja instalación LED de una cruz del Bayer de 15 por 15 metros y la imponente tifo de campeón tras conquistar la Bundesliga en 2024. En el Stadioneck, más de uno descubrió por primera vez toda la variedad artística que ofrece la afición del Leverkusen. «Eso es precisamente lo bonito de esta noche: conocemos a mucha gente nueva que hasta ahora nunca había pensado en los tifos como una forma de arte», explica Nils Peters, de Ultras Leverkusen, grupo que habitualmente se encarga de planificar y llevar a cabo los tifos. «Poder conversar con personas que no saben cuánto tiempo y trabajo hay detrás es fantástico».

No solo pudieron verse en las paredes de la exposición, sino también en una gran pantalla: los dos tifos de «Goatbusters», con sus respectivos guiños a los vecinos del Rin; el gran espectáculo en la grada durante el último partido de la leyenda del club Stefan Kießling; la impresionante puesta en escena de la afición en el Olympiastadion de Berlín durante la final de la Copa de Alemania de 2024; y muchos otros momentos destacados. Florian, formado como techador y carpintero y uno de los muchos talentos creativos de la afición del Bayer 04, mostró a lo largo de la noche frente al Stadioneck cómo se traslada un diseño a grandes piezas de tela mediante una cuadrícula. Una interesante mirada a un proceso de producción que, en no pocas ocasiones, se prolonga durante meses.

Moda rojinegra en la Schwadbud

Los resultados de un largo proceso creativo también pudieron contemplarse a unos cientos de metros del Stadioneck. En la Schwadbud, estudiantes de la Academia de Moda y Diseño de Düsseldorf (AMD) expusieron sus trabajos bajo el lema «Disrupted Sportswear». Ropa deportiva del Bayer 04 ya fuera de uso convertida en arte. Camisetas, bufandas, chaquetas y pantalones de entrenamiento o camisetas de vestir: el club proporcionó los materiales y los estudiantes desarrollaron y diseñaron a partir de ellos diferentes conceptos. El resultado fueron conjuntos que trasladan la tradición y la identidad del Bayer 04 a un nuevo contexto ligado a la moda. No precisamente prendas para el día a día, sino más bien una línea de alta costura. Y la Schwadbud, con su carácter museístico, ofrecía el escenario perfecto para la exposición. «Es un bonito contraste con las fotografías antiguas de las paredes, aunque creo que la historia de nuestro club también está muy bien recogida en estos conjuntos», explicó la aficionada del Bayer 04 Simone, especialmente impresionada por el modelo «Keine Tradition seit 1904», inspirado en la moda de aquella época. Cuadernos de bocetos y folletos permitían conocer el proceso de creación de las piezas. Durante una sesión fotográfica en el BayArena, varios modelos lucieron la ropa creada mediante upcycling, y esas imágenes a tamaño real también formaron parte de la exposición.

Por momentos apenas quedaba espacio en la Schwadbud debido a la gran afluencia. Y no solo podía verse moda fuera de lo común. También despertaron interés un collage de superhéroes dedicado al equipo campeón, tanto sobre lienzo como sobre un asiento del estadio. Además, muchos visitantes aprovecharon la ampliación del horario para conocer el Mundo del Aficionado.

Viaje en el tiempo con Vollborn

Quienes después salían del BayArena solo tenían que caminar unos metros para volver a sumergirse de lleno en la historia del club. En la sede de Lev-Szene 86, el capitán honorífico del Bayer 04 Rüdiger Vollborn habló largo y tendido sobre tiempos pasados. La leyenda de la portería llevó consigo 26 camisetas que sirvieron como punto de partida para numerosas historias. El pequeño local estaba completamente lleno y, con todas sus fotografías y objetos relacionados con la afición, ofrecía el marco perfecto para «Las historias de Rudi». Vollborn lleva ya 45 años trabajando para el Bayer 04. Y, por supuesto, el hombre con memoria de elefante todavía recuerda perfectamente su primer partido de Bundesliga con el Werkself. También llevó la camiseta de portero que vistió aquel día ante el FC Bayern de Múnich en el verano de 1983. También estaba presente la camiseta que utilizó en la primera conquista de la Copa de Alemania, diez años después, aunque no el original, que se encuentra expuesto en la Schwadbud. «Es mi camiseta favorita», explica Vollborn, «porque era muy ancha y a mí no me gustaba jugar con camisetas ajustadas». Había llevado modelos sencillos y otros de colores muy llamativos. No todos pueden considerarse necesariamente obras de arte, pero cada camiseta tiene su propia historia.

Naturalmente, aquella noche no se habló únicamente de camisetas. El historiador del club recordó también su etapa como entrenador de porteros y habló de René Adler, que durante algunos años vivió con la familia Vollborn. La conversación viajó aún más atrás en el tiempo, hasta los años 60. «Los visitantes de más edad pueden recordar viejos tiempos y los más jóvenes aprender algo nuevo. Hay algo para todos», explicó Vollborn con una sonrisa. Frente a él se encontraba aquella noche Uwe Miserius. El fotógrafo y artista, que trabaja entre otros para el Rheinische Post, presentó durante la Noche del Arte retratos de 14 miembros de Lev-Szene 86. La peña celebró al final de la pasada temporada su 40º aniversario y participó ahora por tercera vez en la Noche del Arte de Leverkusen. Sus instalaciones, decoradas con muchísimo cuidado y detalle, constituyen también un pequeño museo del Bayer 04. «Precisamente durante la Noche del Arte no solo recibimos siempre comentarios fantásticos», explica su presidente, Marco Giese. «Lo que hace tan especiales estas noches son los encuentros con personas que en algunos casos todavía no nos conocen, que se sorprenden y empiezan a conversar con nosotros».

Martin Kowatzki: miembro del staff del Bayer 04 y artista

También él conversó repetidamente a lo largo de la noche con los visitantes interesados en el arte, al igual que su amigo Jens Lagemann, que expuso junto a él. Hace ya dos años, Lagemann creó junto a la A1, en Leverkusen, una obra de 400 metros cuadrados, también dedicada al equipo campeón. Una adaptación de aquella pieza pudo verse este viernes por la noche en forma de diorama y atrajo numerosas miradas.

Bayer 04 y arte: la 22ª Noche del Arte de Leverkusen volvió a demostrar que ambos encajan a la perfección.